El Quijote conquistará Caracas

El laureado musical de éxito mundial llega al Aula Magna de la UCV con  una producción que reunirá en escena a más de 40 artistas y músicos con una plantilla de talentos de talla nacional e internacional, encabezada por las primeras figuras Dora Mazzone, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Rodolfo Drago, Karl Hoffmann, Juan Carlos Gardié y Rolando Padilla

A 50 años de su estreno en Broadway, precedido por centenares de representaciones alrededor del mundo, en más de 10 idiomas, y tras ganar innumerables premios, el musical “El Hombre de la Mancha” llega a Venezuela de la mano de Escenarte Producciones, bajo la producción ejecutiva, dirección general y puesta en escena de Djamil Jassir, para presentarse a partir del viernes 22 de abril  en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Patrimonio Cultural de la Humanidad.

La mezcla de historia, música, baile y poesía, que condensa esta obra, la ha llevado a la cúspide del teatro musical. Con motivo de la conmemoración, en este 2016, de los 400 años de la muerte de Don Miguel de Cervantes Saavedra, el montaje cobra nuevos aires con presentaciones en escenarios de varias latitudes, incluida Caracas con una puesta en escena a la altura de los mejores espectáculos del mundo.

La acción se sitúa en España, a finales del siglo XVI. Cervantes y su criado son arrojados a una mazmorra de la Inquisición, acusados de ofensas contra la Iglesia Católica. En el calabozo, son atacados por sus compañeros de prisión, quienes deciden organizar un falso juicio. Si es encontrado culpable, tendrá que entregarles todas sus pertenencias. El escritor acepta, exceptuando un bien inesperado que lleva consigo: el manuscrito inconcluso de su última novela “Don Quijote de la Mancha”; como método de defensa propone escenificarla en la forma de una obra de teatro. El “juez”, un compasivo criminal al que llaman el “Gobernador”, acepta la propuesta.

Esta superproducción cuenta con el patrocinio y la especial colaboración de la Embajada de España en Venezuela, quien ha incluido este Musical dentro de la programación con la que se conmemora este año, a nivel mundial, el IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote de la Mancha, segundo libro más traducido y leído en el mundo entero.  Trae de vuelta a los escenarios locales los grandes musicales, reunirá a más de 40 artistas y músicos en escena con una plantilla de talentos de talla nacional e internacional. El reparto está integrado por las primeras actrices Dora Mazzone y Tania Sarabia; los primeros actores Cayito Aponte, Juan Carlos Gardié, Karl Hoffmann y Rolando Padilla, acompañados de Djamil Jassir, quien interpreta el doble papel de Cervantes y Don Quijote de la Mancha, junto a Gerardo Soto, Natalia Román y un talento emergente único en el país.

El montaje coreográfico está a cargo de la talentosa Luz Urdaneta, fundadora de la compañía Danza Hoy; en la Dirección de actores la experimentada Iraida Tapias; el vestuario fue diseñado por Joaquín Hernández y Rita Abreu; la escenografía, concebida como un actor más del montaje, fue creada y confeccionada por el experimentado Freddy Belisario, escenógrafo de montajes internacionales en New York, Italia y México, de la mano del afamado grupo Rajatabla, de Carlos Giménez, y la Compañía Nacional de teatro; la iluminación es creación del también Premio Municipal de Teatro José Jiménez. El acompañamiento musical corre por cuenta de la magistral dirección de la venezolana Elisa Vegas, considerada como la directora venezolana más virtuosa de los últimos tiempos, frente a la orquesta Gran Mariscal de Ayacucho.

“El hombre de La Mancha”, original de Dale Wasserman (libro), Mitch Leigh (música) y Joe Darion (letras), se estrenó en Nueva York el 22 de noviembre de 1965, con un reparto encabezado por Richard Kiley, Joan Diener e Irving Jacobson. La producción tuvo un éxito extraordinario, y estuvo en cartel cerca de seis años, con un total de 2.328 representaciones. El tema más conocido del musical es “El sueño imposible”, himno interpretado por decenas de cantantes, entre ellos Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Jacques Brel (quien protagonizó la versión francesa del musical), Tom Jones, Shirley Bassey, Maria Bethania y Rolando Villazón. En 1972, Arthur Hiller dirigió la versión cinematográfica, protagonizada por Peter O’Toole, Sophia Loren y James Coco.

Tejer, eterno recuerdo

Todos nos volvemos nostálgicos, soñadores e inclusive menos pragmáticos. La edad no es una limitante de la imaginación y la imaginación, no se limita con el mero hecho de ser adultos. La perfecta conexión con ese espíritu eterno y rebelde, nos dirige, a un cosmos sin mayores atajos sólo queda: ser uno mismo.

 

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Por eso, me encantan las expresiones artísticas que juegan con la ambivalencia de ser adultos, sin perder ese hilo llamado niñez. La artista Jessica Dance conocida por su propuesta pop textil, me vuelve a sorprender con la magia de los hilos y las figuras cotidianas. Su expresión tactil ha variado con los años: ha ido desde los alimentos hasta los electrodomésticos y algunos elementos de lujo. Entre los clientes que se han anotado a este boom del tejido destacan: Vogue, Google, Mulberry, Adam & Eve DDB Creative Review, la revista Vanity Fair, la Libertad, Topshop, Silva, Hunter, Selfridges, Berghaus, Marie Claire, GAP, Endsleigh y TimeOut

Les comparto este genial video que habla por sí solo de su fantástica obra:

 

 

 

 

Arte clásico visto desde Instagram

 

 

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Días de movimiento que te dan cierta lejanía, traen pensamientos recurrentes y te circundan de lugares que no llenan del todo. Sin embargo, en la paz que sólo da el conectarse con lo que te llena, puedo experimentar una alegría plena que se opone a todo lo antes descrito. Entre uno de mis placeres culposos puedo destacar, leer contenidos que te dan una perspectiva distinta de los fenómenos comunicacionales de la web 2.0. En varias oportunidades, muchos artistas han planteado, una suerte de crítica contemporánea a la obsesión de los encuadres de Instagram, al selfie como carta de presentación y la captura furtiva del instante como proceso narcisista. Pienso que los extremos son dañinos y la compulsividad  es un oponente. Me agrada que todos tengan una herramienta de expresión de su cotidianidad, no obstante cuando dejamos de vivir sólo por tener una imagen que proporcione muchos likes en tu comunidad de seguidores, es sencillamente una perdida de tiempo, al menos que quieras dedicarte a ello y brandear tu imagen a una marca.

Dudo que algunas de estas piezas gráficas que ves sobre estas líneas, gocen de mayor intensidad que la mera sencillez de la imaginación, esa que combina la modernidad con lo antiguo. Es por ello que les comparto esto que leí hoy,  me pareció sumamente interesante  la visión de la agencia creativa Serial Kolor:

According to the artists: “We, at Serial Kolor, are a creative agency, operating on interdisciplinary levels. We are passionate about telling stories – through integrating compelling designs, motion and sometimes live actions. We chose couple of renowned vintage Greek artistic creations and modified them with insane inscriptions and hash tags. We made it like as the first craftsman transferred those a very long time prior. How about we examine a percentage of the famous canvases from the times passed by and remember them in the light that they ought to have been initially seen.”

 

Bowie, un viajero incansable

 

La semana comenzó un poco floja entre algunos mensajes del destino, el frío propio de enero, la modorra de retomar la rutina y la expectativa que todo año bisiesto trae consigo. Parece que nuestras penurias mortales quedaron en el olvido el pasado 10 de enero. Día que  me enteré  a través de Twitter (como todo mortal) de la dolorosa noticia de la muerte de Major Tom, Ziggy, Bowie o el Jareth el Rey de los Goblins, ésta última  referencia puede sonar un poco fuera de lugar, pero sí, fue mi primer encuentro con David Jones.

 

Bowie un viajero incansable

De pequeña sentí una fascinación por las creaciones de Jim Henson, sus muppets y cuanto musical de seres felpudos de colores existiera. Recuerdo que con tan sólo siete años de edad, un domingo por la tarde, pasaban en el canal 4, esta obra maestra de la animación dirigida por Henson y producida por George Lucas. Un mundo de mezclas celtas, modernidad, caballeros andantes, perros que eran héroes y enanos amargados. Sencillamente aquella fábula me marcó y en mi mente quedó  registrado el rostro de David Bowie.

Mi adolescencia fue una simbiosis que surgió a  partir de los gustos de mis padres, mi hermano mayor, mi abuela, mis tíos y los propios. Tuve la suerte de crecer entre jazz, pop, libros, rock de los 60´s y 70´; los 80´s de Alexander y la música llanera de Eloisa. Un compendio que hizo engranaje entre los  amigos y hermanos que me dio la vida.

 

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Al leer la noticia sobre  la muerte Bowie, las fiestas con Mimo, Yeli y mis primos hicieron acto de presencia. Pasábamos horas bailando y cantando su música, urgábamos entre los adornos de Navidad de Rodika, para hacernos algunos atuendos como los de él. Fueron los mejores años de mi vida, rodeada de algarabía, la rebeldía de la década de los setenta y ochenta y los sueños de estar en Londres en plena puesta en escena de David.

Los días pasan vertiginosamente después de acontecimientos así, la vida es efímera, los recuerdos son la mejor valija que  hace mantenernos de pie. Enero comenzó entre los colores del Ávila, las noticias funestas de ídolos, vecinos que se marcharon sin cumplir sus sueños y nosotros los que aún seguimos vivos, con un poco de añoranza de esa que te llena la cabeza de imágenes, música y actuaciones impecables como las de Alan Rickman. Unos nacen otros mueren, dice Eclésiastes que es “un tiempo para destruir, y un tiempo para construir;  un tiempo para llorar, y un tiempo para reír; un tiempo para estar de luto, y un tiempo para saltar de gusto”. Es sólo eso: La vida.

Les dejo este increíble tributo de  Jarvis Cocker, cantante de Pulp para David Bowie:

 

 

 

 

 

Caracas de mis amores

 

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El lienzo divino que se ha convertido el cielo caraqueño durante el mes de enero, ha levantado una gran cantidad de elogios en las redes sociales de los venezolanos. La imagen que está sobre estas líneas, la tomé desde mi ventana el día 2  a las 5.00 de la tarde. El juego de rosas con algunos vestigios púrpuras daban la bienvenida al nuevo año, las oportunidades que están por venir y sobre todo, era un suerte de símbolo de optimismo y  alegría que experimentamos los venezolanos desde el pasado 6 de diciembre.

Caracas de mis amores

 

Ayer, 5 de enero salí acompañada de mi madre al encuentro en La Hoyada en Caracas, acompañadas de miles de personas, que celebraban la llegada de los diputados electos por mayoría de votos en los comicios parlamentarios del 2015. Por primera vez me di el lujo de sacar el teléfono sin temor alguno, quise capturar la majestuosidad arquitectónica de Caracas, un esplendor heredado del urbanismo de antaño, y que el actual desgobierno se ha encargado de envilecer con imágenes proselitistas del finado.

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Jamás había caminado por el centro de Caracas con tanta paz, sin sobresaltos  y con una esperanza abrumadora sobre mis hombros. Lo vivido ayer fue el epílogo de lo que viene, miles de venezolanos que rescatan la ciudadanía, las calles, la sonrisa y desempolvan la fe por el futuro. Jóvenes de todas partes del país saltaban entre viñetas tricolor, rodeados por las siete estrellas, sí, las de antes que de seguro serán nuestro presente.

Les comparto un blog extraordinario que rinde honor a mi Caracas, la de Andrés Eloy Blanco y la del Cinetismo de Cruz Diez. Chromatic Inventory of my City by: Flavia Rainone

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Experiencia Pantone.

Nombre: Torres del Centro Simón Bolivar (Torres de El Silencio) 1954.

Ubicación: El Silencio.

Autor: Cipriano Domínguez.

Fotografía: Flavia Rainone.

Caracas, Venezuela. 2015.

2015: un año complejo y de crecer

 

“Un viaje de miles de kilómetros debe comenzar por un solo paso”. Lado Tse 🐇🎧

 

Mi 2015 fue un poco de esto en imágenes.Tuve la oportunidad de dirigir un medio impreso contra viento y marea. Creer en mis habilidades, valorarme más como ser humano y profesional, dejar a un lado los miedos y confiar en el talento de seres excepcionales con los que pude trabajar. Antes de irse este año, una nueva oportunidad surgió, sin buscarla, sólo apareció. Pude conocer personas de valor que admiro y quiero. Mi familia, mi gran fortaleza, mi hermano, mis viejos amados, mis tías, mi cuñada y mis amigos más cercanos estuvieron allí para darme ánimo y abrazos, tan necesarios en momentos en que creí no tener más fuerza. Le doy gracias al padre por lo bueno y por lo malo, ese yin y yang perfecto que es la contraparte del éxito y las alegrías. Eso que nos hace recordar que sólo somos humanos y estamos en esa lucha diaria, con todo aquello que llevamos a cuestas.

 

Velvet Magazine: un nuevo reto

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Aunque no compartí la noticia con la rapidez que merecía, nunca es tarde para dar las buenas nuevas. Sí estoy en la dirección editorial de este magazine, cuyas ediciones del pasado, siempre devoré y consumí  con todo el placer del mundo.

Los cambios son bienvenidos, vi una nueva oportunidad de reinvención como profesional sin desestimar las grandes revistas en las que he laborado. Agradecida a Dios, a las recomendaciones y a la buena cosecha que he dejado en mi andar laboral. Esta edición 34 fue de retos por su inspiración en el lujo de Hong Kong, algo inédito para mí. Sin embargo,con la ayuda de amigos,el apoyo de especialistas en la materia y al equipo editorial que conforma esta revista, pude salir adelante.

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Me siento orgullosa al ver plasmado en una revista, horas y horas de investigación dirigidas a Hong Kong. Su cultura, novedades, el consumo de lujo en Asia, la pasión por el vino, las marcas emergentes de alta joyería y diseño de moda. Como pez en el agua pude darle rienda suelta al coolhunting de la mano de Oriana Matthies, nuestra editora invitada, quien es encantadora y sumamente diligente. Recuerdo las largas conversas de doce horas de diferencia y las múltiples lecturas de correo a las tres am. Todo valió la pena. Por ello les invito a leer esta edición número 34, que cual cábala, es la edad que cumplí este año.

CWCWkqmUsAAEQGBMe encantó conocer más de las firmas de lujo de alta joyería como Chopard, Cartier y Bvlgari, del cual se desprenden hermosas imágenes que dieron vida al editorial del moda  con la actriz taiwanesa Shu Qi es el nuevo rostro de esta casa joyera, y es la modelo de la colección de relojes tipo joya Lvcea, en el que han engastado una espectacular gema en forma de cabuchón.
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