Todo regresa a su lugar

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Luego de algunos meses de ausencia, decidí retomar el timón del que ha sido mi sitial, desde hace unos cuantos años. El enfocarse en otros y dejar de lado lo que te diferencia, sigue siendo una de las peores decisiones  que tomamos los profesionales del periodismo y la escritura. Suena sencillo eso de hacer equilibrio entre lo personal y el trabajo, sin embargo Venezuela y sus menudencias son bastantes particulares, cual balanza el peso se traslada más de un lado que del otro. No obstante, me siento sumamente agradecida ante las vicisitudes, el abrigo del omnipotente nunca me ha abandonado, las amistades fieles y el aprecio de los colegas; pese a la contraposición constante.

Les comparto un poco de la visión que he tenido en este primer trimestre del año. Es sin duda, una pequeña captura o como bien dicen la fotografía de un momento.

Fin intrépido

 

Desde el génesis, el tempus y sus propósitos han marcado la complejidad de los días, las horas y los años. Los sueños, proyecciones y edificaciones son una constante producto del devenir, reducido a una cuantificación abstracta del pensamiento. El aquí y  ahora es una consecución del ayer, de un cambio significativo que puede variar conforme al bagaje de quien lo observa. Al revelarse los vestigios que conforman una verdad, puedes ordenar los sucesos en secuencias, establecer que el pasado no puede erigirse sin futuro, y los eventos son una seguidilla formada por la simultaneidad. Aunque exista un ardid que intenta ocultar los hechos, la teoría kantiana nos dictamina que el alma intuye al tiempo en su forma, gracias a la virtud, mejor conocida como el proceso interno del hombre, esta introspección ayuda a clarificar el movimiento relacionado con la conducta de los otros y la propia como un mero acto reflejo. En esa inmersión cuasi religiosa puedes traducir lo oculto, aquello que alguna vez te hizo cautivo se vuelve indeleble como la arena dentro de un reloj antiguo.

 

“Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere debajo del cielo tiene su hora.

 Tiempo de nacer, y tiempo de morir; tiempo de plantar, y tiempo de arrancar lo plantado”.

Eclesiastés 3: 1-2

 

 

 

 

 

The Art Issue: Textura

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Hace apenas una semana atrás, pude experimentar el grato olor a tinta, sí esa que plasma en pliegos las ideas, las planificaciones editoriales, los desvelos, la creación y los retos. Finalmente la edición número 36 de Velvet Magazine llamada The Art Issue: Textura, llegó a la mano de los lectores, anunciantes, entrevistados y por supuesto al equipo editorial que conforma este medio impreso. Tal y como compartí con nuestros  lectores en el Profeso de mayo; toda obra que sea considerada una pieza de arte estimula los sentidos del espectador. La percepción táctil, visual y olfativa nos hace retrocedera la etapa de experimentación humana, aquella considerada primitiva, a veces tan anhelada y libre de conciencia.

Las texturas como forma de expresión, vista desde la magnificencia de las joyas; el movimiento de la caja de un guardatiempo, el legado de un modisto consagrado, el lienzo de la impresión del óleo, los trazos de la tinta de Cervantes y la mítica obra literaria de Lewis Carroll, son el eje central de esta nueva edición.

Sobre estas líneas, podrás ser parte de un sneak peek de lo que verás en las páginas de Velvet: Desde Suiza la diseñadora de joyas Susi Prinz, reconocida en revistas como Elle, Feroce Magazin, L´Officiel y Glamour cuenta que cada pieza relata una historia, donde lo lúdico y las texturas son protagonistas. Además, la venezolana Yleana Yépez habla de cómo sus viajes por el mundo han inspirado cada una de sus creaciones.

Debo confesarles que el editorial de moda inspirado en el 150 aniversario de Lewis Carroll, fue uno de mis favoritos. El extraordinario team que colabora con nosotros desde México, hizo un trabajo impecable con la reinterpretación del clásico “Alicia a través del espejo”. Sólo me queda compartirles el link de la edición digital para que la descargues y disfrutes de un sortilegio visual cargado de texturas.

Polvo Rosé, un modo de explorar

 

POLVO_EVite

 

Tata Hellmund, Federica Consalvi y Sofía Agostini crearon una colección cápsula llamada Polvo Rosé.

La colaboración cuenta con 5 piezas hechas con malla translúcida en rosado, azul, nude y blanco, y un vestido

Polvo Rosé es la búsqueda de la feminidad a través de la exposición velada del cuerpo femenino. Es un proyecto de tres mujeres que necesitaban un espacio para expresar inquietudes visuales y estéticas que tenían en común.

Los cortes son aniñados y la intención es que cada persona juegue con las prendas como desee. Cada pieza cobra vida propia cuando es colocada sobre una combinación distinta, y eso la hace única.

@PolvoRose

 

Coordenadas:

 

Polvo Rosé y La Ruta DelRayo te invitan a una tarde dedicada a
la exploración del cuerpo femenino -¡Y la presentación de nuestra marca!-

Lugar: DEL RAYO

Fecha: Miércoles 9 de marzo
Hora: 5:00 de la tarde

Esperamos que puedas acompañarnos y que traigas a tus amigas preferidas

El Quijote conquistará Caracas

El laureado musical de éxito mundial llega al Aula Magna de la UCV con  una producción que reunirá en escena a más de 40 artistas y músicos con una plantilla de talentos de talla nacional e internacional, encabezada por las primeras figuras Dora Mazzone, Tania Sarabia, Cayito Aponte, Rodolfo Drago, Karl Hoffmann, Juan Carlos Gardié y Rolando Padilla

A 50 años de su estreno en Broadway, precedido por centenares de representaciones alrededor del mundo, en más de 10 idiomas, y tras ganar innumerables premios, el musical “El Hombre de la Mancha” llega a Venezuela de la mano de Escenarte Producciones, bajo la producción ejecutiva, dirección general y puesta en escena de Djamil Jassir, para presentarse a partir del viernes 22 de abril  en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Patrimonio Cultural de la Humanidad.

La mezcla de historia, música, baile y poesía, que condensa esta obra, la ha llevado a la cúspide del teatro musical. Con motivo de la conmemoración, en este 2016, de los 400 años de la muerte de Don Miguel de Cervantes Saavedra, el montaje cobra nuevos aires con presentaciones en escenarios de varias latitudes, incluida Caracas con una puesta en escena a la altura de los mejores espectáculos del mundo.

La acción se sitúa en España, a finales del siglo XVI. Cervantes y su criado son arrojados a una mazmorra de la Inquisición, acusados de ofensas contra la Iglesia Católica. En el calabozo, son atacados por sus compañeros de prisión, quienes deciden organizar un falso juicio. Si es encontrado culpable, tendrá que entregarles todas sus pertenencias. El escritor acepta, exceptuando un bien inesperado que lleva consigo: el manuscrito inconcluso de su última novela “Don Quijote de la Mancha”; como método de defensa propone escenificarla en la forma de una obra de teatro. El “juez”, un compasivo criminal al que llaman el “Gobernador”, acepta la propuesta.

Esta superproducción cuenta con el patrocinio y la especial colaboración de la Embajada de España en Venezuela, quien ha incluido este Musical dentro de la programación con la que se conmemora este año, a nivel mundial, el IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote de la Mancha, segundo libro más traducido y leído en el mundo entero.  Trae de vuelta a los escenarios locales los grandes musicales, reunirá a más de 40 artistas y músicos en escena con una plantilla de talentos de talla nacional e internacional. El reparto está integrado por las primeras actrices Dora Mazzone y Tania Sarabia; los primeros actores Cayito Aponte, Juan Carlos Gardié, Karl Hoffmann y Rolando Padilla, acompañados de Djamil Jassir, quien interpreta el doble papel de Cervantes y Don Quijote de la Mancha, junto a Gerardo Soto, Natalia Román y un talento emergente único en el país.

El montaje coreográfico está a cargo de la talentosa Luz Urdaneta, fundadora de la compañía Danza Hoy; en la Dirección de actores la experimentada Iraida Tapias; el vestuario fue diseñado por Joaquín Hernández y Rita Abreu; la escenografía, concebida como un actor más del montaje, fue creada y confeccionada por el experimentado Freddy Belisario, escenógrafo de montajes internacionales en New York, Italia y México, de la mano del afamado grupo Rajatabla, de Carlos Giménez, y la Compañía Nacional de teatro; la iluminación es creación del también Premio Municipal de Teatro José Jiménez. El acompañamiento musical corre por cuenta de la magistral dirección de la venezolana Elisa Vegas, considerada como la directora venezolana más virtuosa de los últimos tiempos, frente a la orquesta Gran Mariscal de Ayacucho.

“El hombre de La Mancha”, original de Dale Wasserman (libro), Mitch Leigh (música) y Joe Darion (letras), se estrenó en Nueva York el 22 de noviembre de 1965, con un reparto encabezado por Richard Kiley, Joan Diener e Irving Jacobson. La producción tuvo un éxito extraordinario, y estuvo en cartel cerca de seis años, con un total de 2.328 representaciones. El tema más conocido del musical es “El sueño imposible”, himno interpretado por decenas de cantantes, entre ellos Frank Sinatra, Elvis Presley, Plácido Domingo, Jacques Brel (quien protagonizó la versión francesa del musical), Tom Jones, Shirley Bassey, Maria Bethania y Rolando Villazón. En 1972, Arthur Hiller dirigió la versión cinematográfica, protagonizada por Peter O’Toole, Sophia Loren y James Coco.

Caracas de mis amores

 

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El lienzo divino que se ha convertido el cielo caraqueño durante el mes de enero, ha levantado una gran cantidad de elogios en las redes sociales de los venezolanos. La imagen que está sobre estas líneas, la tomé desde mi ventana el día 2  a las 5.00 de la tarde. El juego de rosas con algunos vestigios púrpuras daban la bienvenida al nuevo año, las oportunidades que están por venir y sobre todo, era un suerte de símbolo de optimismo y  alegría que experimentamos los venezolanos desde el pasado 6 de diciembre.

Caracas de mis amores

 

Ayer, 5 de enero salí acompañada de mi madre al encuentro en La Hoyada en Caracas, acompañadas de miles de personas, que celebraban la llegada de los diputados electos por mayoría de votos en los comicios parlamentarios del 2015. Por primera vez me di el lujo de sacar el teléfono sin temor alguno, quise capturar la majestuosidad arquitectónica de Caracas, un esplendor heredado del urbanismo de antaño, y que el actual desgobierno se ha encargado de envilecer con imágenes proselitistas del finado.

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Jamás había caminado por el centro de Caracas con tanta paz, sin sobresaltos  y con una esperanza abrumadora sobre mis hombros. Lo vivido ayer fue el epílogo de lo que viene, miles de venezolanos que rescatan la ciudadanía, las calles, la sonrisa y desempolvan la fe por el futuro. Jóvenes de todas partes del país saltaban entre viñetas tricolor, rodeados por las siete estrellas, sí, las de antes que de seguro serán nuestro presente.

Les comparto un blog extraordinario que rinde honor a mi Caracas, la de Andrés Eloy Blanco y la del Cinetismo de Cruz Diez. Chromatic Inventory of my City by: Flavia Rainone

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Experiencia Pantone.

Nombre: Torres del Centro Simón Bolivar (Torres de El Silencio) 1954.

Ubicación: El Silencio.

Autor: Cipriano Domínguez.

Fotografía: Flavia Rainone.

Caracas, Venezuela. 2015.

2015: un año complejo y de crecer

 

“Un viaje de miles de kilómetros debe comenzar por un solo paso”. Lado Tse 🐇🎧

 

Mi 2015 fue un poco de esto en imágenes.Tuve la oportunidad de dirigir un medio impreso contra viento y marea. Creer en mis habilidades, valorarme más como ser humano y profesional, dejar a un lado los miedos y confiar en el talento de seres excepcionales con los que pude trabajar. Antes de irse este año, una nueva oportunidad surgió, sin buscarla, sólo apareció. Pude conocer personas de valor que admiro y quiero. Mi familia, mi gran fortaleza, mi hermano, mis viejos amados, mis tías, mi cuñada y mis amigos más cercanos estuvieron allí para darme ánimo y abrazos, tan necesarios en momentos en que creí no tener más fuerza. Le doy gracias al padre por lo bueno y por lo malo, ese yin y yang perfecto que es la contraparte del éxito y las alegrías. Eso que nos hace recordar que sólo somos humanos y estamos en esa lucha diaria, con todo aquello que llevamos a cuestas.

 

Andrew Bird para nostálgicos

Andrew Bird para nostalgicos

En esos momentos que sientes que estás perdido, el camino ya no es el mismo, el trazo del andar y las calzadas cambian vertiginosamente al compás de la audacia del reloj. Ese que es inmóvil, otras tan rápido como la tortura del pensar y el repensar.

Cada mañana me he propuesto desempolvar discos antiguos, por aquella añoranza a los amigos y los parientes, que han tomado otros rumbos para mejorar su destino. Hoy me tocó en este ritual melódico: Andrew Bird, sí el multiinstrumentista de Chicago.

La sonoridad que emite su voz, me lleva a una experiencia neoswing con aires country de toques folk. La delicadeza de cada nota y la explosión de sus líricas en el álbum del 2012, Hands of glory, traen a mi memoria sonrisas, bailes con luz tenue y el metro de Caracas.

Ese soundtrack personal que no para y se activa gracias al efecto catártico de la música. Pues sí, mi jueves o #TBT es de Andrew Bird.